Статьи

Свежие новости

Онлайн казино Вулкан - рай для ..
Привычные любителям азартных игр оффлайн заведения постепенно становятся символом уходящего прошлого ...

Тайский массаж - основные прин ..
Как бы не странно это звучало, но тайский массаж зародился в Индии, а вовсе не в Таиланде.

Детский клуб "Дирижабль"
Команда детского клуба "Дирижабль" уверена - для полноценного развития детей отдых необходим им не м ...

хостинг от .masterhost

Андрей Петров


Петров Андрей Павлович – классический композитор русского музыкального искусства. Он – известный деятель интеллигенции Санкт-Петербурга. Музыка, написанная Андреем столь разнообразна, что частенько создается впечатление, будто ее написали несколько человек.

История школы


Старейшим музыкальным учебным заведением Санкт-Петербурга является известная детская музыкальная школа имени Андрея Петрова. Открытие этого заведения датировано далеким 1925 годом. В то время это была простая детская музыкальная студия

       Категория  Беседы о Шопене » С Ю. Брюшковым

Беседа с Ю. Брюшковым— Первая моя встреча с музыкой Шопена произошла, когда мне было всего восемь лет. Я попал на концерт Иосифа Гофмана. Помню как сейчас си-бемоль-минорную сонату и Седьмой вальс: ослепительное исполнение!
Затем я стал посещать все концерты Николая Андреевича Орлова. Он тогда выступал в Москве, в Малом зале консерватории чуть ли не каждые две недели и очень часто играл сочинения Шопена.
В юные годы и позже я как-то интуитивно ощущал эту музыку. Помню, музыковеды подробно разбирали мои трактовки, писали о тщательной продуманности деталей, целого. Я поражался, ибо всего этого я не делал. Просто играл. Вообще всю жизнь я много играл и мало, что называется, упражнялся. Профессор Карл Августович Кипп, у которого я занимался, скончался в марте 1925 года, а занятия в его классе прекратились еще зимой. Полгода я вовсе был предоставлен сам себе. Это имело положительную сторону: я привык к самостоятельности. Отрицательная сторона заключалась в том, что меня не научили работать, думать о ремесле, Я не работал, а просто играл. Отдельные места, технически не получавшиеся, я учил, конечно, но методом «выколачивания» — никогда.
В юные годы мне нравились мазурки, вальсы, ноктюрны, позже — я пришел к сонатам, Баркароле, Колыбельной, полонезам.
До конкурса 1927 года у меня были концерты из произведений Шопена в Малом зале Московской консерватории. Потому я и был направлен на конкурс.
Сорок два года прошло с тех пор. Сейчас это уже история, и многое забывается. В 1927 году молодые советские пианисты впервые выехали за рубеж. Мы и не рассчитывали на награды. Программу получили за две недели. Две недели — на подготовку. А сейчас готовятся года по два, по три.
Я за две недели выучил концерт, две прелюдии, полонез.
Помню дорогу до Варшавы. Ехали без переводчика, без сопровождающих лиц. В Варшаве нас радушно встретил Петр Лазаревич Войков, тогдашний советский посол. Как помогла нам его забота! Он не пропускал ни одного конкурсного концерта! Мы слушали как зачарованные его рассказ о своей жизни революционера. Наши встречи были краткими, но остались в памяти на всю жизнь и помогли в формировании моих общественных взглядов не меньше, чем шопеновский конкурс помог моему артистическому становлению. Когда в июне того же года Петр Лазаревич погиб в Варшаве от подлого выстрела белогвардейца Каверды, мы — Оборин, Шостакович, Гинзбург и я, встречавшиеся с Войковым во время конкурса, тяжело переживали его гибель.
Во время конкурса зал Варшавской филармонии был переполнен. Я старался послушать других участников. Сильные тогда собрались шопенисты. Станислав Шпи-нальский долго занимался у Киппа, у Игумнова. Его игра была близка нам.
Роза Эткина. Польская манера, иногда не без чувствительности.
Великолепный пианист приехал из Львова — Леопольд Мюнцер, обаятельный горбун с застенчивой улыбкой.
Генрик Штомпка заслуженно получил премию за исполнение мазурок.
К сожалению, несчастный случай — я повредил палец, выходя из автомобиля — помешал мне участвовать в финале. — Дирижировал тогда Эмиль Млынарский?
— Он ещё до конкурса выступал в Москве. Отлично дирижировал сочинениями Вагнера. Мы были приняты в доме Млынарского, познакомились с его красавицей дочерью, впоследствии ставшей женой Артура Рубинштейна. Помнится, в доме Млынарского Шостакович играл свою Первую сонату.
После конкурса «ощущение Шопена» прошло через всю мою жизнь. Я тогда интенсивно концертировал. Мы ездили вместе с Д. Ойстрахом, играли по отделению С тех пор я старался предпринимать постоянные концертные путешествия. И чаще всего играл Шопена Мне легко было его играть. В педагогической работе я всегда удивлялся, когда ученики не понимали этой музыки Была у меня даровитая ученица с уверенной техникой, а в ре-бемоль-мажорном ноктюрне я показывал ей каж-дый такт, буквально каждый такт.
Кто был мне ближе из исполнителей произведений Шопена? Какая манера интерпретации? Какой подход?
Первым назову Софроницкого. Правда, во второй половине жизни он несколько иначе играл, но в то время, когда мы были дружны, в молодости, я, слушая его, всегда думал: — Вот так бы я сам хотел играть.
—Другие интерпретаторы?
—Падеревский. Некоторые его трактовки восхищают, другие — удивляют, а кое-что вызывает ныне протест: например, отставание левой руки от правой Но в его игре ощущалась польская природа, поэтичность, незаурядная индивидуальность.
В записях слушал игру Рауля Кочальского. Не могу ее принять. Слышу в ней что-то дилетантское, устаревшее.
В детстве я был покорен Гофманом, а сейчас... Много раз прослушивал записи: быстро, четко, ясно, без всякого «аромата».
—Это записи тридцатых годов?
—Возможно В ту пору я восхищался Казадезюсом. А исполнение Шопена Эгоиом Петри казалось сухим, формальным
Каждый находит в Шопене свой мир Думаю, что в первую очередь он —лирик, романтик. Это главное. Ни у кого не нахожу такой естественной фортепианной фактуры, такой пружинистой гибкости, свободы ритма, обусловленной чувством времени. Да' Чувство времени в исполнительстве Этому научить нельзя И еще для тона игры важно проникнуться настроением, которое определяют словом «zal» — жалеть, сочувствовать, быть добрым, терпимым. Может это покажется выспренным, но определение «созвучие душ» очень подходит для Шопена. Если есть такое созвучие, будут и чувство меры, и звук соответствующий.
Можно ли научиться совершенной интерпретации Шопена?
Я слышал исполнение Второго скерцо Артуро Бене-детти-Микельанджели, замечательным пианистом. Шедевр отделки, логики, совершенства. Второй раз он играл скерцо точно так же. Ни малейших отступлений. Это восхищает. Но этого ли ждет Шопен? Софроницкий словно импровизировал. Его игра была творчеством. Она захватывала, создавая особое настроение, в ней всегда была радость открытия нового.
—Вы наблюдали почти полвека концертной жизни. Что же изменилось в интерпретации шопеновской музыки?
—Трудный вопрос. Начну с эмоциональной стороны. В юности я покидал концерт, если так можно выразиться, «другим человеком», переживая концерт.