Статьи

Свежие новости

Онлайн казино Вулкан - рай для ..
Привычные любителям азартных игр оффлайн заведения постепенно становятся символом уходящего прошлого ...

Тайский массаж - основные прин ..
Как бы не странно это звучало, но тайский массаж зародился в Индии, а вовсе не в Таиланде.

Детский клуб "Дирижабль"
Команда детского клуба "Дирижабль" уверена - для полноценного развития детей отдых необходим им не м ...

хостинг от .masterhost

Андрей Петров


Петров Андрей Павлович – классический композитор русского музыкального искусства. Он – известный деятель интеллигенции Санкт-Петербурга. Музыка, написанная Андреем столь разнообразна, что частенько создается впечатление, будто ее написали несколько человек.

История школы


Старейшим музыкальным учебным заведением Санкт-Петербурга является известная детская музыкальная школа имени Андрея Петрова. Открытие этого заведения датировано далеким 1925 годом. В то время это была простая детская музыкальная студия

       Категория  Рахманинов » Владимир Горовиц

Встреча Рахманинова с Владимиром ГоровицемСделав несколько новых записей, Рахманинов отправился в Европу — сначала в Голландию, а затем в Дрезден. Там он наслаждался полным отдыхом в течение пяти недель, после чего вместе с младшей дочерью Татьяной поехал в Париж, где они присоединились к Наталье, Ирине и князю Волконскому. Семья арендовала замок в департаменте Сены и Уазы, к юго-западу от Парижа. Не успела семья соединиться, как случилась трагедия: внезапно, перед самым рождением ребенка, умер князь Волконский. Вскоре родилась девочка, первая внучка Рахманинова, которую назвали Софьей.
Неожиданная смерть зятя вызвала серьезные перемены в жизни Рахманинова. Поскольку Кусевицкий в начале сезона 1924 года принял должность дирижера в Бостонском симфоническом оркестре, его издательство Кусевицки Эдисъон в Париже перестало существовать. Рахманинов посчитал, что сможет продолжить дело, начатое Кусевиц-ким, и основал издательство для публикации в основном произведений русских композиторов-эмигрантов. Оно получило название Таир, по первым буквам имен дочерей Татьяны и Ирины, занимавшихся делами компании. В издательстве вышло много новых произведений, в том числе фортепианные аранжировки Рахманинова, которые он позже записал для фирм Виктор и Ампико.
Решение композитора (принятое еще до смерти зятя) уменьшить количество выступлений в Соединенных Штатах, чтобы их было не более чем двадцать пять в сезон, заставило его отказаться от дома на Риверсайд-Драйв.
На время шестинедельного осеннего турне 1925 года Рахманинов арендовал квартиру на Вест-Энд Авеню, 505, в Нижнем Ист-Сайде. Он побывал на долго откладывавшемся дебюте Тосканини, выступавшем с Нью-Йоркским филармоническим оркестром. Это произошло 14 января 1926 года. На концерте прозвучали Римские сосны Респи-ги, присутствовал сам автор, который на следующий день дирижировал этим произведением в Филадельфии. После этого Тосканини уехал в Ла Скала, чтобы подготовиться к премьере последней оперы Пуччини Турандот, где 25 апреля он выступил в качестве дирижера. Стоковский 3 апреля дирижировал Филадельфийским оркестром, впервые в Америке исполнившим Седьмую симфонию Сибелиуса. Сам же Сибелиус заканчивал по заказу Дамроша и Нью-Йоркского симфонического оркестра свой последний шедевр Тапиола, премьера которого была назначена на 26 декабря 1926 года.
В Нью-Йорке Рахманинов начал работу над давно задуманным Четвертым концертом. Под Рождество он сделал еще несколько записей для фирмы Виктор, в том числе исполнил новые аранжировки Радостей любви Крейслера и Куда? Шуберта, премьера которых состоялась в Стамфорде, штат Коннектикут, 29 октября.
Рахманинову удалось убедить фирму Виктор, и та позволила ему сделать одну из самых восхитительных записей. Незадолго до этого он познакомился с цыганской певицей Надеждой Плевицкой и переложил русскую народную песню Велилицы, румяницы вы мои для голоса и фортепиано. 22 февраля они записали эту аранжировку, к которой певица сделала своеобразные дополнения, и пластинка, хотя и не была выпущена в свет до 1973 года, осталась в архиве Рахманинова.
Это — удивительная пластинка, одна из самых интересных в истории граммофонных записей: мало кто сможет узнать своеобразного и лукавого аккомпаниатора. Восхитительная и очень трогательная песня оказывает поистине гипнотическое воздействие. Слушая, с какой уверенностью, любовью и большим чувством Рахманинов аккомпанирует этой русской народной песне, записанной за тысячи миль от родины, постигаешь всю глубину человеколюбия и патриотизма великого музыканта. Это та сторона личности Рахманинова, которая не отражена больше ни в одной из записей. Можно только сожалеть, что не сохранилось записей Рахманинова, аккомпанирующего, к примеру, Шаляпину, когда они вдвоем до глубокой ночи исполняли на вечеринках народные песни.
Выехав 20 апреля из Нью-Йорка, Сергей и Наталья отправились в Париж к остальным членам семьи, а оттуда все вместе — в Дрезден, где Рахманинов закончил Четвертый концерт. В это же время композитор написал малоизвестную работу Три русские народные песни для хора и оркестра. Третья из них — это та самая Велилицы, румяницы вымой, которую он записал в феврале. Несравненное очарование госпожи Плевицкой вдохновило его, а месяцы, свободные от концертов, дали возможность снова писать. Рахманинов отослал Четвертый концерт на копирование и, лишь когда получил партитуру обратно, впервые осознал, что пьеса получилась чересчур продолжительной. Композитор даже написал в шутку Метнеру, которому посвятил это произведение, что оно настолько длинное, что играть его надо три вечера подряд. В прошлом Рахманинов уже вносил изменения в свои работы после их исполнения, но сокращать композицию, которую еще никто не слышал, ему пришлось впервые. Несомненно, первоначальные затруднения в определении формы выражения своих идей (да еще то, что он многие годы не сочинял музыку) объясняют некоторую несогласованность частей Четвертого концерта, и все же это произведение лучше, чем принято считать.
Завершив работу над этим произведением, Рахманинов отправился отдохнуть в Канны и вернулся в Нью-Йорк в ноябре 1926 года; Леопольд Стоковский (которому Рахманинов посвятил Три русские народные песни, опус 41) и Филадельфийский оркестр запланировали премьеру новых работ композитора на 18 марта 1927 года, но концертный сезон Рахманинова начинался раньше, в феврале.
Четвертый концерт, несмотря на некоторые великолепные находки, многие считают неудачным перепевом прежних произведений композитора. Этот взгляд распространен и до сих пор, спустя полвека, однако он слишком поверхностен. Анализ медленной части Третьего концерта показывает его поразительную современность (первое вступление фортепиано могло быть написано Шёнбергом), достигающую вершины в пьесах опуса 39, но финал Четвертого концерта звучит совершенно по-новому. Немногие критики оценили новизну мысли, которой проникнуто это произведение Рахманинова. Виртуозность финала — вовсе не ослепительный пассаж для того, чтобы поразить слушателей. Это страстная, полная действия музыка, неудержимая в своей энергии и мощи, не имеющая себе равных в полном использовании возможностей современного концертного рояля и оркестрованная с безукоризненным и глубоким мастерством. С учетом дальнейшего развития мастерства композитора это произведение можно считать центральным в его творчестве. И уже то, что мы можем говорить о «дальнейшем развитии», доказывает, что Рахманинов, конечно, не исчерпал себя в пятьдесят три года.