Музыка Шопена близка болгарам — южнославянскому народу. Она полна для болгарина исключительного обаяния; своей теплотой, непосредственностью, самобытной красотой она проникает глубоко в сердце человека.
Первые сведения о распространении шопеновской музыки в Болгарии относятся к шестидесятым годам прошлого века. Так, в городе Шумен, в музее Лайоша Кошута, обнаружено издание двух полонезов Шопена, относящееся к 1861 году, когда полонезы исполнялись в этом городе. Есть исторические данные об исполнении некоторых ноктюрнов, вальсов, прелюдий в 1862, 1865, 1871 годах.
Знакомство с сочинениями Шопена шло параллельно с развитием отечественного фортепианного искусства и тесно связано с развитием музыкального просвещения.
Решительный толчок популяризации творчества Шопена дало открытие в Софии в 1904 году первого музыкального училища, объединившего усилия по распространению музыкальной культуры и давшего начало профессиональному музыкальному образованию Наряду с другими классическими сочинениями, в классах профессора Генриха Визиера и Ефимии Милковой зазвучали произведения Шопена. В 1912 году частное училище стало государственным; в его учебной программе встречается ряд сочинений Шопена, исполнявшихся учениками и встречавших горячий прием слушателей.
С 1914 года возвратившиеся на родину талантливые пианисты и педагоги Андрей Стоянов и Иван Торчанов развивают бурную концертную деятельность, включая в программы своих выступлений и сочинения Шопена Тогда с успехом звучали Первая и Третья баллады, Фантазия, полонезы, Скерцо, многие этюды, Экспромты фа-диез мажор, соль-бемоль мажор и другие. Открывшаяся в 1921 году Государственная Музыкальная академия имела два отдела— теоретический и артистический. В концертах Академии сочинения Шопена звучали постоянно. Наряду с концертирующими пианистами-педагогами А Стояновым, И. Торчановым, П. Пелишек, В Савовой, Е. Янковой-Колтоновской, исполнявших произведения Шопена, в начале двадцатых годов выдвигается и новое поколение шопенистов — Л. Добри-Христова, В. Стоянов, Д. Куртева и другие, В программах все чаще появляются сложнейшие сочинения — сонаты, прелюдии, баллады, скерцо, фантазия, все этюды, полонезы В начале тридцатых годов с обширными шопеновскими программами выступают Л. Добри-Христова, Д Ненов, Д Куртева, автор этих строк.
Последние четверть века, после установления народной власти в стране,— период расцвета культурной жизни. Шесть государственных музыкальных училищ и сотни музыкальных школ, оркестры, опера — все это помогает проникновению классических шедевров в самые отдаленные уголки Болгарии.
После 9 сентября 1944 года была проведена коренная реорганизация Болгарской государственной консерватории, поставившая на новые рельсы весь учебно-воспитательный процесс.
Переработанная и обогащенная программа по фортепиано предполагает широкое овладение классическим, романтическим репертуаром, как и изучение современной музыки. Творчество Шопена занимает в этой программе центральное место. Педагогическая и концертная практика ставят важные проблемы интерпретации Шопена. Главная из них — проблема истинного шопеновского стиля.
Индивидуальные особенности интерпретации отдельных концертирующих пианистов не противоречат единым принципам толкования Шопена, диктуемым эстетическими предпосылками. Издавна мы не принимаем салонную манеру исполнения и различные сентиментальные отклонения. Для нас музыка Шопена — воплощение красоты, романтики, близкой, понятной современному человеку. Мы стараемся уловить специфику шопеновской романтики и передать ее в живых, волнующих музыкальных образах.
Для болгарской фортепианной школы характерно стремление познать авторский замысел и выразить его правдиво и просто. Усилия фортепианной педагогики направляют пианистическую молодежь к раскрытию шопеновской музыки с чувством меры и благородной выразительностью.
Мы часто обсуждаем проблемы трактовки классических стилей в современном плане. Это особенно важно для музыки Шопена.
Борьба против сентиментализма в интерпретации Шопена имела положительное значение. В интерпретации была достигнута большая простота, строгость выражения, сдержанность, rubato. Рецидивы сентиментализма есть и сейчас. Однако ныне чаще встречается оттенок чрезмерного академизма: поэзия музыки Шопена бледнеет, теряет свою взволнованную выразительность. Современный исполнитель, вооруженный опытом нескольких поколений пианистов, должен играть музыку Шопена просто, но проникновенно, сдержанно-благородно, но и глубоко прочувствованно. В rubato важно с тонким чувством соразмерять отклонения от темпа, не впадая в чувствительность и не изменяя общей линии движения. Цельность Шопена — в импровизации, воодушевлении, сдержанности и внутренней силе — необозримом богатстве душевных движений, близких людям разных эпох.
Как бы не любили у нас музыку Шопена, задача ее популяризации остается актуальной.
Несомненно, что в распространении музыки Шопена важное значение имеют многие культурные мероприятия народной власти. Болгарский комитет культуры и искусства ежегодно проводит концерты, посвященные музыке Шопена. Интересным явлением нашей жизни были концерты по случаю шопеновской годовщины (1949). С исполнением ряда сочинений Шопена выступили Эми Бехар, Величка Савова, Людмила Яковлева, Катя Казанджиева.